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Michele Lusito

Profilo Artistico e Ricerca

Michele Lusito (1979), percussionista, batterista ed educatore socio-pedagogico pugliese, da oltre 25 anni opera sulla scena della world music come musicista, ricercatore e manager culturale, specializzato nello studio e nella diffusione del patrimonio ritmico mediterraneo, mediorientale, afroamericano e asiatico.

Il suo percorso fonde lo studio della batteria (pop, rock, latin, world music) con l'indagine sul campo delle percussioni etniche e del tamburello tradizionale italiano (pizzica e tarantella). Si è formato approfondendo la conoscenza degli strumenti tipici di diverse tradizioni con maestri quali Cesare Pastanella, Pippo "Ark" d'Ambrosio, Gilson Silveira e Giovanni Imparato. Oggi alterna una costante attività concertistica alla didattica musicale, conducendo inoltre sessioni ritmiche (Drum Circle) secondo lo schema metodologico conosciuto di Arthur Hull. Arricchisce infine le sue performance live combinando set percussivi acustici multiculturali e strumentazione elettronica.

Progetti e Direzione Culturale

Nel 2005 fonda il progetto e l'omonima Associazione Culturale Omphalos, di cui cura la direzione amministrativa, promozionale e le pubbliche relazioni. Nel 2012 consegue la qualifica di Manager Culturale (Management dell’impresa culturale - FSE). Ha ideato e prodotto gli spettacoli Sabir: naviganti, carovanieri e pellegrini, I sentieri dei fili di seta e Morabeza, ed è co-fondatore del Spettacolo/Quartetto Mediterranea Ensemble (musica ebraico-sefardita) e di Rosas e Cançoes (fado).

Attività Didattica

Con 18 anni di intensa esperienza nell'insegnamento di batteria e percussioni in diverse scuole private, Michele dirige stabilmente i corsi di strumento e canto presso l'Associazione Omphalos di Terlizzi. La sua metodologia integra musica, etnomusicologia, organologia e pedagogia, favorendo l'inclusione sociale, per abbattere le barriere culturali, stimolando l'autostima e la creatività di ogni allievo attraverso un approccio totalmente pratico e inclusivo.

· Progetti Educativi nelle Scuole: Ideatore di “Taranta, l’ultima erede del menadismo”, percorso interdisciplinare tra musica del Sud Italia e cultura greca classica promosso nelle scuole secondarie. Nel 2021 redige la tesi “L’arte di accogliere; la musica come elemento di inclusione sociale” a coronamento del titolo di Educatore Professionale Socio-Pedagogico.

Con oltre 25 anni di attività sui palcoscenici nazionali e internazionali, il suo percorso artistico è guidato da una costante ricerca etnomusicologica e dalla volontà di far dialogare le percussioni tradizionali con la musica moderna, il teatro e la sperimentazione contemporanea.

La sua carriera è scandita da collaborazioni storiche con grandi esponenti della world music, della musica etno-popolare e del teatro d'autore. Dai grandi festival di piazza europei ai teatri d'avanguardia, fino ai recenti progetti di cooperazione culturale internazionale co-finanziati dall'Unione Europea, ha sempre inteso la performance live come un momento di scambio profondo, dove i set percussivi acustici multiculturali si fondono con l'elettronica per dare vita a sonorità uniche e avvolgenti.

In questa pagina sono raccolte le tappe principali della sua attività concertistica, le formazioni storiche, i festival e le produzioni artistiche che hanno segnato il suo cammino

Collaborazioni Artistiche

Festival Internazionali

"Il ritmo non è solo tempo che scorre, ma uno spazio d'incontro tra culture, storie e linguaggi differenti."

World Music

Nel corso degli anni ha condiviso il palco e collaborato con musicisti del panorama musicale nazionale ed estero:

· Eugenio Bennato & Taranta Power

· Loredana Perrini (Faraualla)

· Massimiliano Morabito (Canzoniere Grecanico Salentino)

· Giovannangelo de Gennaro (Calixtinus)

· Teriaca & l'Accademia dell'Arte di Arezzo

· Nico Berardi (Uaragnaun / Apulia Bag Ensemble "Il soffio dell'otre")

· Ruggiero Inchingolo (Direttore Artistico del Festival Suoni dal Mediterraneo / Ruggero Inchingolo Quartet)

· Rione Junno

· Sager Khan (Sitarista indiano)

Teatro e arti performative

La forte componente narrativa del ritmo lo ha portato a collaborare stabilmente con registi, attori e compagnie teatrali di rilievo:

· Miloud Oukili & la Compagnia Parada (Premio UNICEF 2000) – Con cui ha preso parte al progetto Naso Rosso tour.

· Centro di Cultura Polivalente Abeliano di Bari – Nello spettacolo “Col Sud a Tracolla” (omaggio a Matteo Salvatore).

· La Compagnia "Il Carro Dei Comici"

· Il Gran Teatro di Pulcinella di Bari

· Attori e Registi: Gianni Ciardo, Antonio Stornaiolo, Fausto Bonfanti, Ivan Tanteri, Antonella Genga, Vito Signorile, Roberto Petruzzelli

Formazioni Storiche

Dal 2005, attraverso la nascita dell’Associazione Culturale Omphalos (di cui é fondatore e Presidente), ha ideato, prodotto e portato in tour diversi spettacoli ed ensemble:

· OMPHALOS: Progetto ethno-world di punta con cui ho calcato prestigiosi palchi nazionali ed esteri.

· Mediterranea Ensemble: Quartetto dedicato alla ricerca e alla reinterpretazione della musica ebraico-sefardita.

· Rosas e Cançoes: Progetto interamente incentrato sul fado e altre musiche portoghesi.

· Spettacoli e Produzioni originali:

Sabir: naviganti, carovanieri e pellegrini (canti e musiche del Mediterraneo).
I sentieri dei fili di seta: i mille racconti (lettura teatrale musicata tratta dalle Mille e una Notte).
Morabeza (viaggio nella morna capoverdiana).

Discografia

L'attività live lo ha visto ospite regolare e ricorrente in alcune delle più importanti rassegne di settore europee:

· Eurofolk La Marcha (Spagna): Vincitore con il progetto Omphalos delle finali internazionali a Malaga (2007)

· Play Art Arezzo Festival (2007)

· Teatri d'Arte Mediterranei (Formia, 2007)

· Folkest (Friuli): Ospite in 2 edizioni (2007 e 2012)

· Festival Adriatico Mediterraneo (Ancona, 2009)

· Suoni dal Mediterraneo (Andria): Partecipazioni in 3 edizioni (tra cui 2010 e 2011)

· Sovereto Festival (Bari): Presente in 2 edizioni (Direzione Artistica M° Paolo Lepore - ed. 2013 e 2022)

· Festival P-Assaggi Sonori (Rocca Imperiale): Ospite in 3 edizioni (ed. 2008, 2009 e 2010)

· Festival Suoni della Murgia (Santeramo)

· Principali rassegne nazionali ed estere: Medi Terre (Bari, 2008), , Festival della Musica Totale (Fondazione di Bari), Festival Kantun Winka (Mola di Bari), Festival Antico Confine (Rieti), Festival del Mediterraneo (Bisceglie), Rassegna "Trento: Sinfonia di una città in viaggio", Festival Farinelli (Andria, 2013), Communitas (Terlizzi, 2023)

Cooperazione Culturale

Internazionale

Nell'ambito del management culturale e dell'impatto sociale della musica, ha partecipato attivamente a reti internazionali europee:

· Progetto MPAS (2025): Partner ufficiale con l'Associazione Omphalos in un progetto di cooperazione transnazionale operante sulla salute mentale dei giovani tramite l'arte. Il progetto unisce 4 nazioni: Spagna (narrativa), Grecia (teatro), Bulgaria (monitoraggio metodologico) e Italia (con Omphalos per musica e movimento corporeo legato alla tradizione).

· Progetto ROOTS - Return of Old Traditions (2025): Co-ideatore e sviluppatore del progetto focalizzato sul recupero delle antiche tradizioni, in partnership strategica con l'Associazione Zero (Portogallo) e l'Associazione Kulturanova (Serbia).

Media, Radio & TV

L'attività artistica e i progetti live sono stati trasmessi e ospitati all'interno di emittenti televisive e radiofoniche di rilievo regionale e nazionale:

· Antenna Sud (Maggio 2023): Performance musicale in diretta studio in occasione della storica e solenne programmazione per i festeggiamenti in onore di San Nicola a Bari.

· Tv Koper - Capodistria intervista per esibizione al Folkest( ed. 2007)

· Rai (Rete 4): Partecipazione alla trasmissione nazionale “La Domenica del Villaggio”.

· Telenorba: Ospite della trasmissione “L’Aia - Suoni e danze del Mediterraneo”.